「マーケティング思考」「デザイン思考」「アート思考」の違いって︖

こんにちは。ヨリミルライターの佐藤です。 
 
私は現在、webプロデュース部⾨に所属していますが、その前はデザイン会社で16年間デザイナーとしてカタログやパッケージ、web制作やECサイトの企画・運営などに携わってきました。当時はクライアントに対してヒアリングから企画・提案、クリエイティブ、保守・運営対応など全般を⼀⼈で⾏なっていました。⼩規模な会社だったため、上司や先輩に聞くということがあまりなく、試⾏錯誤しながら独⾃に解決策を模索しながら業務に取り組んでいました。  
そして、「どうすればより良いデザインができるか」「どうすれば最適な問題解決ができるか」を考えている中で出会ったのが 「デザイン思考」でした。ユーザー中⼼で課題を捉え、解決へと導くプロセスは、⾃分の仕事観やスタイルにフィットするものでした。 

しかし、より良いデザインをしたいと思った時に、それだけでは最適解に辿り着かないと感じ、マーケティングや経営など幅広い知⾒が必要だと考えました。そこから現在の会社に転職し、「マーケティング思考」や「アート思考」というものを知り、より多⾓的な視点からヒアリング・提案・クリエイティブを⼼がけるようになりました。 

1900年代初頭〜1950年代の⼤量⽣産期、企業の関⼼は「いかに効率よく作り、⼤量に売るか」に集まっていました。しかし市場が成熟し、消費者が「⾃分に合ったもの」を求めるようになると、単なる供給だけでは選ばれなくなります。ここで重要となったのが 「マーケティング思考」です。 

マーケティング思考は、市場や顧客を起点に考え、彼らの課題や欲求を理解したうえで最適な価値を提供する考え⽅です。のこと。例えば、保険商品や通信サービスのように「複雑で分かりにくい」と敬遠されがちなものでも、顧客が本当に知りたい情報をシンプルに整理し、安⼼して選べるように可視化することで、⼤きな信頼を得られるようになります。 

Web制作では、市場や顧客ニーズから出発し、競合分析やペルソナ設計を経て、独⾃価値（USP）を構築するプロセスです。 

Web制作でも、まずは「誰のために作るのか」を徹底的に掘り下げ、アクセス解析やインタビューだけでなく、実際の利⽤シーンを想像できるプロトタイプを作成し、ユーザー⽬線で検証します。これにより、⾒た⽬だけではない「体験としてのデザイン」が可能になります。 
つまりデザイン思考とは、競争が激化した時代において「ユーザーに寄り添い、共感から発想する」ことで差別化を⽣み出すアプローチなのです。 

そこで注⽬されたのが、感性や直感を起点に独⾃の価値を創出する「アート思考」です。データやユーザー調査からは⾒えにくい「新しい意味」や「社会に提⽰するビジョン」を形にすることで、ブランドやサービスに独⾃の世界観を与え、単なる機能や価格競争を超えた価値を⽣み出そうとしたのです。 
Web制作では、数字で説明できる価値だけでなく、世界観や物語をどう表現するか、サイト全体のビジュアルトーンや写真選定、キャッチコピーまで含めて「感情を動かす仕掛け」を設計します。それは、ただ情報を届けるだけでなく、「記憶に残る体験」を提供するためです。 

Web制作の現場では、クライアントの課題や要望をどう共有し、形にしていくかが常に問われます。そこで役⽴つのが「ビジュアライゼーション＝可視化」です。数字や⾔葉では抽象的な情報を、図解やマップ、プロトタイプに落とし込むことで、関係者全員が同じ景⾊を⾒ながら議論できるようになります。市場の構造や顧客の⾏動、競合との位置関係を可視化することで、どこに差別化の余地があるのか、どの層を狙うべきかが具体的に⾒えてきます。この「可視化の⼒」を、デザイン・マーケティング・アートという3つの思考法を総合的に活⽤しているのが『ヨリミル』だと思っています。 

思考法は単独でも有効ですが、組み合わせることでより⼤きな⼒を発揮します。ただし、それぞれの思考法をいきなり実践しようとすると難しく、どこから⼿を付ければよいのか迷うことも少なくありません。 

私たちの『ヨリミル』は、こうした思考法を実際のプロジェクトで活かしながら、課題を可視化し、最適な解決策を導き出す仕組みです。さまざまな業種のクライアントと共に実践を重ねてきたからこそ、安⼼して取り組めるプロセスがあります。 

ぜひ⼀緒に『ヨリミル』を通じて、多様な思考法を活⽤しながら新しい価値を⽣み出していきませんか。